Con la posguerra española anidó en muchos escritores la necesidad del compromiso, de acercar la poesía a la colectividad. Autores como José Ángel Valente, Carlos Barral o Gil de Biedma han estados vinculados de alguna manera con la poesía social.
Esa tendencia desarrollada por la generación del 50 ha sido considerada como exigencia del momento sociopolítico o como corriente empobrecedora. Apuntó Fernández Almagro, en referencia a esta escuela, que “su poesía no es lujo ni un ocio, ni siquiera un convencimiento adquirido, es algo espontáneo y natural”. La poesía social agarra la mano de la épica, la narrativa o la dramática. En La poesía social como lenguaje poético, José Ángel Ascunce hablaba de la sumisión del arte a la doctrina. Ese proceder reduce el lirismo: “la expresión del mensaje doctrinal tiene que responder a presupuestos gramaticales y significativos lo más objetivos posibles para propiciar la claridad de las ideas expuestas y, así, facilitar su comprensión”. Aseguraba después “que en tanto en cuanto los contenidos son más populares, poseen una menor entidad literaria, y, viceversa”.
José Hierro, relacionado con esta moda, despreciaba algunas críticas como el descuido de la forma: “¿se puede decir que descuida la forma un Blas de Otero? Eso es una tontería”. Sin embargo, reconoció que muchos discípulos de lo social pensaban que por mostrar un “obrero con todo su sufrimiento” ya se hacía poesía.
José García Nieto, antiguo jurado del Premio Adonáis, formó parte de los que despectivamente apodaba Goytisolo como “poetas celestiales”. Amante de Garcilaso y con una técnica neoclásica, a García Nieto lo acusaban de “escapismo y sumisión al poder”, aunque otros, como Juan Ramón Jiménez, lo vieran acariciando el dorso de la mano de Garcilaso u Homero.
La renovación de las palabras 